Imperial Cleaning

Jean Sibelius

Espaces de noms Article Discussion.

Choisissez une date d'émission

Menu de navigation

Vous êtes bridé sur d'autres sites de rencontres gays? On vous demande de passer à la caisse pour débloquer certaines fonctionnalités? Gare aux Gays est le seul site ou toutes les fonctionnalités sont illimitées. Aucune restriction de messages, de partage de photos Nous avons voulu créer un site gratuit et possédant tous les services des autres sites de rencontres payants.

Tchat, webcam, favoris, partage de photos, filtres de recherche Gare aux Gays sécurise vos données personnelles afin de préserver votre anonymat. Ainsi vous avez la possibilité de privatiser vos photos afin de ne les rendre accéssibles uniquement aux membres souhaités. Vos données sensibles sont cryptées et le protocole https permet un échange de données plus sécurisé.

Gare aux Gays met l'accent sur la sécurité pour vous éviter de mauvaises surprises. Les annonces sont également vérifiées et tout signalement étudié afin de conserver une communauté de qualité ;. Prendre du bon temps , plan cul privilégiés suis bi actif j'adore les ages murs mais pas que ; Demandez je ne mort pas sauf si on me demande..

N'ai eu aucune expérience Bonjiur je suis un garcon gentil et agreable je n aime pas les prise de tete je vie seul j adore les sorties sympa les balades je ne boit pas d alcool Une préférence pour les hommes mure de plus de 45 ans. Je suis nouveau ici. J'ai 26 ans, 1m84 pour 84 kg, brun et je recherche du feeling. Je n'ai aucunes expériences pour le moment.

Pour ce qui est de la webcam, Travesti très soumis cherche mec chaud et endurants qui me traitera comme la chienne que je suis j aime bien être humilié attaché fessait insulter exhibe et surtout pris bien à fond JE cherche un homme chez qui je pourrais assouvir mes envies de travestissement.

Je suis passif, docile. Je cherche plan sérieux, régulier. Plan sexe bienvenue aussi. J'aime sucer me faire Chercher un jeune mec pas plus de 25 ans, mince, bien fait, surtout pour sucer j'avale si clean , sinon je suis plutôt actif. Je suis assez bon suceur à ce Bonjour, je suis un jeune homme de 20 ans sans aucune experience gay. Recherche Par critères Toutes les annonces Je recherche un homme Je recherche un couple Je recherche un trans.

Site de petites annonces pour trouver son plan gay sur Internet! Totalement Illimité Vous êtes bridé sur d'autres sites de rencontres gays? Données sécurisées Gare aux Gays sécurise vos données personnelles afin de préserver votre anonymat. Les annonces sont également vérifiées et tout signalement étudié afin de conserver une communauté de qualité ; Inscription Gratuite. La fellation est-elle obligatoire pour une relation Le Blog Gare aux Gays! Une soirée mouvementée à Paris 17 Mai Annonces à la une 1 photo.

Dernières annonces d' Hommes 1 photo. Pk, 18 ans Ploermel. Alex30, 30 ans Avignon. Le plus grave incident se produit le 28 mai , au cours des fêtes de rue à la veille de l'anniversaire de l'élection du pape Paul V [ 68 ].

Ces fêtes sont l'occasion de nombreuses bagarres dans la ville. Il est presque certain que cette rixe a pour objet une ancienne querelle, bien qu'il ne soit pas établi avec certitude quel en a été l'objet. Des tensions entre Onorio Longhi et les Tomassoni existent depuis longtemps déjà, et il est probable que Caravage soit simplement venu assister son ami Longhi dans cette vendetta , comme l'exige le code de l'honneur. Pour ce meurtre d'un fils d'une puissante et violente famille, liée aux Farnèse de Parme, Caravage est condamné par contumace à la mort par décapitation.

Cela le contraint à rester éloigné de Rome [ 70 ]. Commence ensuite un long périple de quatre années à travers l'Italie Naples , Sicile , Syracuse , Messine puis jusqu'à Malte.

Après s'être réfugié dans la région du mont Albain à Paliano , et peut-être Zagarolo où la famille Colonna l'héberge [ 71 ] , Caravage se rend ensuite à Naples — alors sous domination espagnole, et donc hors de portée de la justice romaine — en septembre ou octobre [ 72 ].

C'est une période de création très féconde, bien qu'il se trouve alors dans un environnement intellectuel très différent de celui de Rome [ 73 ]. Une Vierge à l'Enfant , aujourd'hui disparue, est sans doute aussi réalisée à ce moment [ 72 ] , de même que Le Crucifiement de saint André pour le comte de Benavente, vice-roi d'Espagne [ 75 ]. Certains tableaux à destination de prélats influents semblent être produits tout particulièrement pour hâter l'obtention de son pardon judiciaire: En juillet , il quitte donc Naples, où il a séjourné une dizaine de mois, et s'installe à Malte, souhaitant être nommé au sein de l' ordre de Saint-Jean de Jérusalem.

Il est courant d'être nommé chevalier après d'importantes commandes pour le pape, et cet engagement militaire contre la menace turque pouvait remplacer une sanction pénale [ 79 ]. Il est donc présenté au grand maître, Alof de Wignacourt [ 80 ] , dont il peint le portrait. En juillet , il est fait chevalier de Malte de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem [ 82 ].

Mais sa consécration ne dure pas. Dans la nuit du 19 août , il est le protagoniste d'une nouvelle affaire de violence [ u ]. Au cours d'une rixe, Caravage se mêle à un groupe qui tente de pénétrer de force dans la maison de l'organiste de la cathédrale. Jeté en prison, il s'en échappe par une corde et quitte Malte. Il est en conséquence radié de l'Ordre.

Il est probable, toutefois, qu'il aurait pu bénéficier d'une forme de clémence s'il avait attendu les conclusions de la commission d'enquête [ 83 ]. Caravage débarque alors à Syracuse , en Sicile. La présence de son ami Mario Minniti n'étant pas attestée, on suppose l'influence d'une autre connaissance du peintre, le mathématicien et humaniste Vincenzo Mirabella [ 84 ] , dans la commande de L'Enterrement de sainte Lucie.

Caravage répond en effet à plusieurs commandes pour de grandes familles et pour le clergé, dont deux retables, La Résurrection de Lazare et L'Enterrement de sainte Lucie où se retrouve, chaque fois avec la plus explicite détermination, l'effet spectaculaire d'un vaste espace de peinture laissé vide comme dans La Décollation de saint Jean-Baptiste.

Ensuite, un document signale sa présence le 10 juin à Messine [ 85 ] , et il peint alors L'Adoration des bergers et une Nativité avec saint Laurent et saint François aujourd'hui disparue.

Ces tableaux ne sont nullement peints à la hâte comme on l'a cru autrefois, mais avec une nouvelle facture plus fluide qu'auparavant et, là aussi, avec de nouvelles solutions dans l'utilisation spectaculaire de l'espace pictural [ 86 ]. Avec l'appui de ses protecteurs, et en peignant ces tableaux toujours inspirés par ses commanditaires profondément religieux et empreints d'une sincère humanité, il s'emploie toujours à obtenir la grâce du pape pour pouvoir rentrer à Rome.

En octobre , il retourne à Naples. Dès son arrivée, il est grièvement blessé, dans une nouvelle bagarre, par plusieurs hommes qui l'attaquent et le laissent pour mort: Il est envisageable, toutefois, que d'autres tableaux soient à inscrire au catalogue de cette production tardive, dont une Marie-Madeleine et deux Saint Jean-Baptiste destinés au cardinal Scipion Borghese.

Le contexte et les circonstances exactes de la mort de Caravage restent en grande partie énigmatiques [ 89 ]. En juillet , il apprend que, grâce à l'entremise de Scipion Borghese , le pape est enfin disposé à lui accorder sa grâce s'il demande son pardon. Voulant brusquer le destin, il quitte Naples, muni d'un sauf-conduit du cardinal Gonzague, pour se rapprocher de Rome.

Il s'embarque alors sur une felouque qui fait la liaison avec Porto Ercole actuellement en Toscane , frazione de Monte Argentario , une enclave alors espagnole du royaume de Naples. Il emporte avec lui plusieurs tableaux destinés au cardinal Borghese et en laisse d'autres à Naples. Il fait escale à Palo Laziale, une petite baie naturelle du Latium au sud de Civitavecchia sur le territoire des États de l'Église qui héberge alors une garnison.

Alors qu'il est à terre, il est arrêté, par erreur ou malveillance, et jeté en prison pendant deux jours [ v ]. Cet épisode advient alors que le pape lui a déjà accordé sa grâce, que Caravage espère enfin recevoir en revenant à Rome [ 90 ]. Mais il meurt en chemin. Son décès est enregistré à l'hôpital de Porto Ercole, le 18 juillet Les documents issus de la querelle suscitée par son héritage ont permis d'éclairer en partie ces événements et d'identifier son dernier domicile napolitain, mais les détails de sa mort restent encore assez obscurs [ 90 ].

Avec le temps, et surtout dès que les scènes religieuses deviennent très majoritaires après les grandes toiles de Saint-Louis-des-Français les arrière-plans de ses tableaux s'assombrissent jusqu'à devenir une grande surface d'ombre qui contraste violemment avec les personnages touchés par la lumière. Dans la plupart des cas, le rayon de lumière pénètre dans l'espace représenté sur un plan qui coïncide avec le plan du tableau, selon un axe oblique venant d'en haut depuis la gauche.

Catherine Puglisi situe ainsi autour de cette évolution de l'art de Caravage: Ces caractéristiques alimentent diverses hypothèses quant à l'organisation de l'atelier de Caravage: L'usage d'artifices techniques de type camera obscura est également probable selon Longhi [ ] thèse reprise et développée notamment par le peintre et photographe David Hockney [ ] , [ ] , bien que la faisabilité technique de cette solution reste sujette à caution et objet de débats [ ] , [ ].

Ebert-Schifferer souligne que c'est l'orientation et la qualité de la lumière qui constituent l'innovation la plus marquante de l'art de Caravage: Stendhal par exemple emploie ces termes:. John Ruskin émet quelques années plus tard une critique nettement plus radicale: Au-delà des répartitions de l'ombre et de la lumière propres à ses tableaux, Caravage est toujours attentif à l'éclairage des tableaux commandés pour un lieu précis [ ]. C'est le cas pour La Madone des pèlerins et pour tous ces tableaux d'autel où Caravage prend en compte l'éclairage dont bénéficie l'autel selon le point de vue d'une personne qui entre dans l'église.

Dans le cas de La Madone des pèlerins , la lumière vient de la gauche et c'est effectivement ce qu'il a peint sur le tableau: De même, dans la Mise au tombeau , la lumière semble venir du tambour de la coupole de la Chiesa Nuova , percé de fenêtres hautes, alors que dans les tableaux destinés au marché la lumière vient, par convention, de la gauche.

Très attentif aux effets lumineux et à l'impact d'une peinture sobre, Caravage réduit aussi ses moyens d'expression par la couleur. Sa palette est souvent considérée comme limitée mais cohérente dans son influence lombarde C. Puglisi , bien que certains spécialistes la jugent assez large S. Ebert-Schifferer , mais en tout cas de plus en plus restreinte dans ses derniers tableaux et toujours en évitant les tons purs, trop brillants ou trop lumineux [ ] , [ ].

Sa maîtrise de la couleur est remarquable et provoque l'admiration de ses contemporains: Contrairement aux pratiques en vogue à son époque, Caravage évite les dégradés à l'intérieur de chaque ton et ne craint pas de juxtaposer abruptement des couleurs saturées [ ]. Les fonds sont traités de façon assez constante techniquement au fil de sa production, eux-mêmes liés à l'huile et demandant donc de longues périodes de séchage [ ] , mais avec une évolution sensible des teintes plus claires marron, rouge-brun vers d'autres plus foncées brun foncé ou noir.

L'usage fréquent de malachite un pigment vert intégrée aux fonds disparaît après la période napolitaine pour être remplacée par des pigments très sombres noir de charbon, terre d'ombre brûlée notamment [ ]. Il est envisageable que la luminosité particulière aux tableaux de Caravage soit due en partie à l'emploi de certains fonds gris, ou à la réservation de zones claires lorsque les fonds deviennent plus sombres [ ].

Au moment de l'exécution finale, les blancs sont fréquemment adoucis par un fin glacis de tons sombres rendus transparents. Les rouges sont utilisés en larges plages de couleur.

Localement, des verts et des bleus sont atténués eux aussi par des glacis de noir. Il semble que le peintre ait été stimulé par ces effets optiques durant son séjour chez le cardinal Del Monte.

La diseuse de bonne aventure des musées du Capitole , destinée au cardinal, présente ainsi une fine couche d'un sable de quartz qui empêche les reflets indésirables. C'est peut-être aussi chez Del Monte que Caravage aurait eu accès à de nouveaux pigments: Dès ses premiers tableaux, on a pensé que Caravage peint simplement ce qu'il a vu [ ]. Il est établi que Caravage est arrêté, une nuit, en possession d'un compas [ ]. Ebert-Schifferer rappelle que l'usage du compas est alors très commun dans la préparation des peintures: Caravage aurait donc pu s'en servir pour réaliser des constructions précises, car certaines reposent clairement sur des constructions géométriques [ z ].

Mais comme on n'en retrouve aucune trace sur la toile, Ebert-Schifferer suppose que Caravage aurait réalisé des dessins, qui n'ont pas été retrouvés et qui ont peut-être été détruits par l'artiste.

Il a d'ailleurs nécessairement réalisé des études préparatoires qui lui ont été commandées dans trois circonstances documentées: Le blanc de plomb a été utilisé sur des toiles préparées en sombre, et Caravage a bien utilisé des préparations plus ou moins sombres, verdâtres puis brunes, mais il n'aurait donc pas utilisé de blanc de plomb dans cette éventuelle pratique de l' abozzo [ aa ] , [ ab ].

Il est certain en revanche que dans ses préparations, mais aussi sur la toile en cours de réalisation, Caravage porte des incisions — au stylet ou avec le manche du pinceau. Il le fait déjà pour Les Tricheurs et la première version de La Diseuse de bonne aventure , puis maintient cette pratique jusqu'à ses toutes dernières toiles [ ].

Elles restent perceptibles en lumière rasante avec beaucoup d'attention. Il incise essentiellement sa peinture pour repérer la position des yeux, le segment d'un contour ou le point d'angle d'un membre. Ces différentes pistes montrent qu'il n'y a pas de consensus complet quant à la finalité de ces incisions [ ].

Au-delà de la virtuosité, cette exécution tendrait à confirmer que Caravage se base sur des dessins scientifiques, et étudie les phénomènes optiques et les miroirs chez le cardinal Del Monte [ ]. Les analyses scientifiques conduites sur la Méduse Murtola , c'est-à-dire sur la première version que Caravage exécute, montrent d'ailleurs par réflectographie un travail particulièrement détaillé sur le dessin préparatoire au fusain directement sur le support préparé, puis une reprise par une ébauche au pinceau avant la peinture finale [ ].

Caravage s'essaie ainsi à diverses formes et approches, en particulier pendant sa période romaine où il se livre à des expériences artistiques décisives [ 47 ] , comme avec les miroirs convexes tels que celui représenté dans Marthe et Marie-Madeleine [ ].

Quelles que soient les hypothèses émises quant à l'emploi des incisions, des miroirs ou encore des dessins préparatoires, il reste que la technique de Caravage est déjà jugée novatrice à son époque [ ] , mais ne présente finalement rien de réellement révolutionnaire: Les débats sur ses choix de composition sont relancés dans les années , avec les premières radiographies des tableaux de la chapelle Contarelli qui permettent d'entrevoir certaines étapes ou repentirs dans la structuration des toiles [ ] , [ ac ].

Pour de nombreux auteurs spécialistes de cette période, les deux termes de réalisme et de naturalisme peuvent être utilisés sans distinction pour qualifier la peinture de Caravage [ ad ].

Ainsi, dans sa préface au Dossier Caravage d' André Berne-Joffroy , Arnault Brejon de Lavergnée évoque le naturalisme de Caravage et il emploie cette phrase à propos des premières peintures: L'art de Caravage repose autant sur l'étude de la nature que sur le travail des grands maîtres du passé [ ].

Mina Gregori signale par exemple les références au Torse du Belvédère pour le Christ du Couronnement d'épines vers et à une autre statue antique pour La Madone des pèlerins [ ]. Puglisi souligne de même que Caravage emprunte, tout au long de sa carrière, non seulement à des sources lombardes, mais également à bon nombre d'estampes inspirées d'artistes très différents les uns des autres [ ].

Bien qu'il pratique la restitution mimétique et détaillée des formes et des matières observables dans la nature, il ne manque pas de laisser des indices soulignant l'intention de ses tableaux. Il le fait en introduisant des citations bien identifiées et des poses reconnaissables par les initiés. Dans le cas des tableaux de jeunesse, Marie Madeleine repentante et Le Repos pendant la fuite en Égypte , les figures sont situées légèrement à distance du plan de la toile.

Mais dans la plupart des cas, et dans tous les tableaux de la maturité, les figures sont dans un court espace situé contre le plan du tableau. Caravage vise clairement à établir un rapport étroit avec le spectateur, à la fois par la proximité avec le bord du tableau et par des effets de pénétration dans l'espace de ce spectateur [ ].

Ce même effet de proximité est également obtenu grâce à des effets de dynamisme, à travers des jeux d'instabilité à l'avant-plan: Ce dépassement virtuel du plan de la toile est comme concrétisé par des déchirures dans les tissus manches déchirées du Souper à Emmaüs et de L'Incrédulité de saint Thomas [ ].

Par ailleurs, la plupart de ces figures — surtout dans les toiles de la maturité — sont peintes à échelle un, ou très près de l'échelle humaine. Les personnages sont souvent mis en scène de manière inusitée pour l'époque: Les spectateurs de l'époque sont censés avoir la même attitude que ces figures qui les représentent, affectivement, émotionnellement sinon physiquement, comme les pèlerins en prière devant la Vierge de Lorette [ ]. Palais de Sanssouci, Potsdam. Musée des beaux-arts de Rouen.

Les peintures de Caravage se distinguent par l'absence de tout effet de perspective sur une quelconque architecture, afin de pouvoir privilégier l'observation naturaliste de ses modèles [ ]. En effet, ses choix d'éclairage direct et de clair-obscur accusé peuvent revêtir un caractère particulièrement artificiel, comme l'a rappelé avant lui Léonard de Vinci [ ]: Ainsi, la Madone des pèlerins ou Madone de Lorette est placée à la porte d'une maison simplement indiquée par l'ouverture en pierre de taille et par un fragment de mur décrépi.

Des indications minimales de ce type se retrouvent dans bon nombre de tableaux, comme La Madone du rosaire , L'Annonciation , La Décollation de saint Jean-Baptiste [ ah ] , La Résurrection de Lazare ou encore L'Adoration des bergers Tous ces tableaux d'autel nécessitent l'indication d'un espace architectural.

La solution de la frontalité, qui place le spectateur face au mur percé d'une ou plusieurs ouvertures, permet d'inscrire dans le tableau des lignes horizontales et verticales qui répondent aux bords de la toile et participent à l'affirmation de la composition picturale dans le plan du mur.

Un autre tableau permet d'illustrer l'usage que Caravage fait des accessoires et du fond du tableau. Le Cavalier d'Arpin a exécuté une fresque sur ce thème, qui a aussi été traité par Annibal Carrache au plafond du palais Farnèse [ ]. En travaillant au niveau du détail l'imbrication des instruments, les cordes brisées, les partitions indéchiffrables, Caravage fait sans doute allusion aux instruments brisés aux pieds de la Sainte Cécile de Raphaël qui symbolisent la vanité de toute chose.

On en déduit que le jeune garçon est un Amour céleste qui se laisse glisser de son siège pour se dresser vers le spectateur et le défier. L'homme ne pourra gagner à ce jeu. D'ailleurs, l'Amour tient le monde sous lui: Mais il n'a utilisé cette matière précieuse qu'exceptionnellement, probablement à la demande expresse de son commanditaire. Il y a eu peut-être, à propos de ce globe peu perceptible, un lien plus direct avec le commanditaire.

Celui-ci, Vincenzo Giustiniani , a pour pire ennemi la famille Aldobrandini — laquelle a pour armes un globe étoilé — car sa dette envers Giustiniani est considérable, ce qui a fait perdre des sommes très importantes au banquier. Ce genre d'approche ironique est commun à l'époque [ ]. D'autre part, pour la satisfaction du collectionneur et aussi afin de rivaliser avec son presque homonyme, Michel-Ange , Caravage ne manque pas de faire allusion au Saint Barthélemy du Jugement dernier et reprend cette pose complexe aisément reconnaissable.

Par ailleurs, le tableau répond à un autre enjeu: La jeunesse du corps de l'enfant doit correspondre, dans la collection de Giustiniani, à une sculpture antique représentant Éros , d'après Lysippe. Au-delà du traitement du thème, la simplicité du fond est remarquable et typique de l'approche de Caravage: Une autre absence est notable: Caravage évite donc de multiplier les accessoires mais condense une grande quantité d'informations, de symboles et de sous-entendus, en fonction de la commande qui lui est faite et des volontés de son commanditaire.

Michel-Ange , Le Jugement dernier , détail: Chapelle Sixtine , Vatican. À La Valette , dans le milieu culturel de l' ordre de Saint-Jean de Jérusalem , Caravage renoue avec les grands tableaux d'église qui ont fait sa renommée. Typiquement, La Résurrection de Lazare est d'une grande sobriété de décor et d'accessoires. Tout réside dans l'intensité des gestes qui rappellent La Vocation de saint Matthieu.

D'ailleurs le tableau se nourrit de ces références, et semble s'adresser à une élite cultivée, au courant de l'actualité d'alors. Cependant, contrairement à La Vocation , la scène n'est plus transposée dans le monde contemporain. Les fastueux costumes des agents de change de l'époque n'ont plus lieu d'être.

La lumière, réalité et symbole, est en revanche similaire à celle de La Vocation. Le corps de Lazare tombe dans un geste semblable à celui du Christ dans La Mise au tombeau. Les drapés ont pour fonction de souligner les gestes théâtraux, par leur couleur rouge pour le Christ ou leur valeur tons bleu clair pour Lazare. Les expressions vont aux extrêmes: Il s'agit du peintre même, dans un autoportrait explicite.

Le mur nu répond au mur réel contre lequel le tableau est dressé dans l'ombre de la chapelle des Porte-Croix à Messine , où il est initialement installé. Elle est très rapidement recherchée par les meilleurs connaisseurs et collectionneurs. Néanmoins, l'image du peintre est durablement marquée par une réputation sulfureuse, tenant aussi bien à sa personnalité réputée extraordinairement violente qu'à ses déboires supposés avec ses commanditaires. La recherche récente remet pourtant bon nombre de ces points en perspective, en montrant à quel point les premiers biographes de Caravage ont été suivis jusque dans leurs approches les plus outrancières.

Concernant les tableaux refusés, il est clairement établi qu'à l'époque de Caravage, les appréciations de ces tableaux sont très variables selon qu'ils sont destinés à un accrochage public ou à une collection privée. Luigi Salerno cite notamment l'exemple de La Madone des palefreniers , refusée par le clergé mais immédiatement acquise par le cardinal Scipione Borghese [ ai ].

Certains tableaux se voient effectivement refusés à cause de leur audace naturaliste, mais aussi pour des raisons d'ordre théologique [ aj ]. Ebert-Schifferer va plus loin en remettant même en question les refus de certains tableaux, suggérant qu'ils ne l'ont pas toujours réellement été. Ainsi, la première version du Saint Matthieu et l'Ange aurait simplement été installée de manière provisoire sur l'autel de l' église Saint-Louis-des-Français de Rome en mai , avant que Vincenzo Giustiniani ne l'intègre à sa collection.

Le tableau remporte un succès immédiat [ ]. Il occupe provisoirement la place d'une sculpture commandée à Cobaert qui n'a pas encore été réalisée. Lorsque cette dernière est achevée, elle ne plaît pas au clergé de Saint-Louis-des-Français [ ].

Elle est retirée et une partie de la somme, retenue sur les honoraires du sculpteur, sert à payer Caravage pour le tableau définitif, qui forme à terme un triptyque avec le Martyre et la Vocation de saint Matthieu , installés de part et d'autre du retable: En revanche, Giovanni Baglione , un des premiers et des plus influents biographes de Caravage, mais aussi son ennemi déclaré, fait mine de confondre la sculpture et la peinture: Tableau détruit en Berlin.

La peinture la plus célèbre de Caravage au Louvre, La Mort de la Vierge , connaît un destin similaire: Selon Ebert-Schifferer, la réalité est quelque peu différente: Son commanditaire l'a reçu et apprécié, et il est resté un certain temps en place sur l'autel.

Il n'a donc pas déplu aux Carmes déchaussés , comme cela a été dit et répété. Ceux-ci ne voyaient rien à redire aux pieds nus et à la pauvreté des premiers chrétiens que l'on voit sur la toile. Ces moines ont cherché à imiter la vie de ces chrétiens qui leur a servi de modèles, comme ils ont cherché à imiter la vie de Jésus.

La Vierge apparait simplement vêtue dans le tableau, avec le corps d'une femme ordinaire [ ak ] , plus très jeune - ce qui est correct - ni plus très svelte, ce qui est acceptable. Et le tableau se conforme, même dans le détail, aux indications de Charles Borromée pour le geste de Marie-Madeleine qui se cache le visage. Celui ou ceux qui font courir ce bruit ont tout intérêt à ce qu'on retire le tableau de l'église [ al ]. Caravage a dû typer le modèle naturel comme l'ont fait ses prédécesseurs, Antonio Campi par exemple afin que celui-ci ne puisse être identifié [ ].

Salvy souligne par ailleurs l'incohérence de certains refus, notamment ceux des tableaux pour la chapelle Cerasi dans l' église Santa Maria del Popolo: Les recherches poursuivies récemment par les plus grands spécialistes remettent en perspective les allégations tendant à disqualifier Caravage et sa peinture, selon une tradition qui remonte à ses contemporains et en particulier à Baglione [ ]. Ces textes anciens doivent être confrontés aux documents d'époque retrouvés dans les archives.

Celui-ci provient au départ d'un texte du Hollandais Van Mander , publié en , qui fait du peintre un homme toujours prêt à se battre et à provoquer des troubles.

Or, l'étude des rapports de police de l'époque laisse supposer que Van Mander a été mal informé et qu'il a pris pour Caravage ce qui est reproché à son ami et alter ego , Onorio Longhi, qui, à la fin de l'année , a bien subi trois mois d'interrogatoires pour toute une série de délits. Il est établi que les deux plaintes dont Caravage a fait l'objet ont été classées sans suite. Le fait de porter l'épée lui a été reproché, mais il s'explique en replaçant l'artiste dans son contexte social.

Van Mander et Van Dijck , qui relèvent le fait, s'en étonnent car ils sont étrangers. Ebert-Schifferer appuie notamment cette analyse sur l'observation de deux tableaux: Elle montre les limites de l'hypothèse selon laquelle l'artiste signifie son repentir dans le visage souffrant de saint François: Quant à l'attitude fréquemment susceptible et violente de Caravage — là aussi effectivement attestée par différents documents et minutes de procès —, des éléments de contexte sont tout de même à prendre en compte avant de parvenir à des conclusions hâtives sur leur caractère extraordinaire.

Ainsi, le port illégitime de l'épée qui lui vaut à Rome des séjours en prison est à considérer comme une infraction mineure pour l'époque.

Ce fait peut être rapproché des conventions et des valeurs partagées par les nobles et même les petits nobles, pour lesquels le code de l'honneur fait que l'on peut être discrédité pour la vie si l'on ne répond pas à un affront. L'époque est très violente avec une certaine fascination pour la mort.

Ces codes sont largement partagés dans de nombreux pays de la chrétienté [ ]. Ebert-Schifferer résume son point de vue en ces termes: Quoi qu'il en soit, le travail de dépréciation entrepris par les premiers biographes de Caravage au premier rang desquels son ennemi Giovanni Baglione, repris par Bellori porte efficacement ses fruits, et contribue sans doute à atténuer l'appréciation du rôle essentiel qu'il joue sur le monde artistique.

Déjà du vivant de Caravage, ses idées et techniques sont reprises par une multitude de peintres de différentes origines européennes mais tous réunis à Rome, souvent regroupés sous l'appellation de caravagesques [ ] , en raison du succès des tableaux du maître ainsi que des variantes réalisées ensuite pour les collectionneurs, mais aussi en raison de leur prix élevé. Il est également possible, sans que cela soit certain, que Mario Minniti et le mystérieux Cecco alias Francesco Buoneri [ ]?

C'est une période de diffusion considérable, dans toute l'Europe, du tableau caravagesque à usage privé [ ] , non seulement vers le Nord mais aussi vers la France et l'Espagne, via la région de Naples alors sous domination espagnole: La diversité du style de Louis Finson en témoigne de façon exemplaire, lui qui est souvent considéré comme l'un des plus proches disciples du maître Caravage [ ]. Parallèlement et après ces écoles caravagesques, l'influence de Caravage ne s'éteint pas: Dans un autre domaine d'expression artistique, nombreux sont les photographes [ ] mais aussi les réalisateurs de cinéma qui reconnaissent l'influence de Caravage sur certains de leurs choix d'expression.

En termes de style cinématographique, le cinéma néoréaliste italien est sans doute celui qui bénéficie le plus directement de l'influence posthume de Caravage [ ].

L'historien de l'art Graham-Dixon affirme dans son ouvrage Caravaggio: Comme la plupart des artistes de cette époque, Caravage ne laisse ni date, ni signature sur ses tableaux, à deux exceptions près: La Décollation de saint Jean-Baptiste , qui est symboliquement signée avec la représentation du sang qui gicle au bas du tableau, et la première version authentifiée en [ ] de la Tête de Méduse [ ].

Il s'agit de Saint Matthieu et l'Ange la première version destinée à la chapelle Contarelli, exposée temporairement avant son achat privé, puis remplacée par une seconde version , du Portrait d'une courtisane et du Christ au Mont des Oliviers.

Par ailleurs, la Nativité avec saint François et saint Laurent a été volée au musée de Palerme en sans doute par la mafia sicilienne et jamais retrouvée depuis [ ].

Début , une polémique a lieu au sujet de deux tableaux retrouvés en dans l'église Saint-Antoine de Loches en France. Il s'agit d'une version du Souper à Emmaüs et d'une version de L'Incrédulité de saint Thomas [ ]. La municipalité de Loches, tenante de l'hypothèse des tableaux réalisés par l'artiste, souligne que Caravage a souvent exécuté plusieurs versions d'un même tableau, allant jusqu'à en effectuer des quasi-copies comportant seulement quelques détails différents et qu'ils apparaissent effectivement dans un inventaire autographe de Philippe de Béthune de indiquant deux tableaux originaux de Caravage.

Le blason de Béthune est d'ailleurs peint sur les tableaux. Ils sont classés monument historique depuis comme des copies [ ]. Relégué dans les sous-sols de la collection royale du palais de Buckingham , ce tableau intitulé La Vocation de saint Pierre et saint André et jusque-là considéré comme une copie, est attribué en novembre au peintre et exposé pour la première fois en mars dans une exposition consacrée à l'art italien.

Le site de la Royal Collection indique toutefois qu'il s'agit d'une copie d'après Caravage, et propose également le titre alternatif de Pierre, Jacques et Jean [ ]. En au Vatican , un tableau représentant le martyre de saint Laurent et appartenant aux Jésuites est affirmé comme étant de la main de Caravage [ ]. Toutefois, cette attribution ne résiste pas longtemps à l'analyse [ ] , [ ]. Le 5 juillet , une centaine de dessins et quelques peintures réalisés dans sa jeunesse auraient été retrouvés par des experts dans une collection à l'intérieur du château Sforzesco à Milan [ ].

Cette attribution, remise en doute par la quasi-totalité des spécialistes du peintre, est très peu probable [ ] , [ ]. En avril , deux experts [ av ] révèlent qu'un tableau retrouvé par hasard deux ans plus tôt dans la région de Toulouse pourrait être de la main de Caravage [ ].

Ce tableau est une version de Judith et Holopherne , jusque-là uniquement connu de la main de Louis Finson , identifié comme la copie d'un orignal perdu de Caravage. L'attribution de ce tableau à Caravage est soutenue par certains spécialistes qui se basent sur des analyses radiographiques pour affirmer qu'il ne saurait être question d'une copie mais bien d'un original, sans pour autant susciter de consensus parmi les experts [ ] , [ ].

Cependant, l'importance de cette découverte convainc rapidement le ministère français de la Culture de prononcer un arrêté d'interdiction de sortie du territoire pour ce tableau, en attente d'analyses complémentaires [ ] , [ ]. Du 10 novembre au 5 février , la pinacothèque de Brera organise une exposition sous forme de confrontation entre des peintures attribuées et d'autres en débat d'attribution: L'entreprise Fendi , spécialisée dans le luxe, s'associe à ce projet comme mécène , au moins pour le lancement et les trois premières années [ ].

Qui sommes-nous

Share this: