Imperial Cleaning

Marines et ports méditerranéens – Peintures des XVIII°, XIX° et XX° siècles

Le Comité du Jury a apprécié cette artiste exceptionnelle et de tout premier plan.

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Un sommeil dans le luxe et l'élégance

Bises Florence Vraiment une super journée!! Des souvenirs plein la tête…. Aurélie Bonjour, nous vous remercions de nous avoir fait partager une journée magnifique qui sera mémorisée dans nos mémoires. Merci encore pour tout. Mickael et Aurore Belle journée du 08 mai, expérience inoubliable, le chant des dauphins était impressionnant sou l? A renouveler pour découvrir davantage leur comportement et voir peut-être les cachalots que nous avons cherchés.

Anna Moi aussi je me repasse en boucle les clichés. Sacré équipage et sacrée équipe de plongeurs. Je remercie tout le monde car moments inoubliables gravés dans mon coeur.

Et ô combien j'ai rigolé pensées pour Oliv' Eric Merci au Cala Rossa. Johanna Une superbe journée inoubliable Sabrina Merci pour cette magnifique journée! Estelle Journée Magnifique et équipe très gentille. Merci pour cette belle et magnifique journée. Cassandra J'avoue, journée exceptionnelle. Des souvenirs plein la tête, Au passage, photos magnifiques Barbara Une très belle expérience nager avec les dauphins, un rêve devenu réalité pour ma fille.

Un bon groupe, un très bon encadrement, pas la peine d'aller loin. Merci à l'équipe du Cala Rossa. Sylvie Merci pour les photos, une journée inoubliable et de très beaux souvenirs! Gisèle C'était vraiment génial plein de bonnes sensations et de supers souvenirs. Sandrine Une journée de rencontres D'abord le bateau: Les participants, pour nous un groupe sympa aimant partager son enthousiasme et son émerveillement.

Yann Merci pour cette super journée , bonne ambiance. Mon rêve enfin réalisé, c'est juste parfait et c'était magique. En tous cas j'ai passé une journée extraordinaire et je vais essayer de revenir l'année prochaine et peut être que cette fois je verrais une baleine qui sait! Merci beaucoup et à bientôt Emilie Merci pour nous faire partager un bonheur gradeur nature Sandrine Merci Emmanuel et Martial, c'était une superbe journée.

Avec Sacha nous avons encore des images plein la tête. Nous reviendrons l'année prochaine! Merci pour votre accueil, votre disponibilité et vos explications. Olivier Merci pour les belles images. Cette journée restera mémorable! François Bonjour Isabelle et Martial, je prends le temps de vous remercier tout particulièrement pour la journée de samedi.

Non seulement je vous remercie d'avoir pensé à moi pour prendre cette place, mais surtout d'avoir réalisé un rêve de petite fille qui signifiait beaucoup pour moi.

Ce fut une journée magique. L'ambiance que vous y installez est parfaite. Je ne sais comment vous exprimer ma joie en rentrant hier soir, j'en ai les yeux qui pétillent encore. Une journée de repos juste pour moi au milieu d'un grand bleu, reste unique. Je vous ai déjà fait de la pub auprès de mes adhérents aujourd'hui. Lydie Wouahh, c'était génial, avec un groupe super!!!

Nous avons bien ressenti votre amour et votre respect pour le monde marin. Merci aussi pour les photos qui sont super. Merci de nous avoir fait partager votre passion. Merci aussi à Isabelle pour ses explications! En tout cas, je connais déjà quelques jaloux dans mon entourage à qui j? Vous gagnez à être connus! Bises à toute l? Elodie C'était vraiment trop fort!!!

Josefine Cette journée restera a jamais gravée dans ma memoire Martial un grand merci pour votre acceuil et votre sympathie.. Valérie Merci pour les photos, super journée. Merci et bonne continuation à l? Vous avez fait de cette journée la rencontre que j'ai toujours rêvé de faire. Cindie et Eric de Grenoble Nous tenons à vous remercier pour ces magnifiques rencontres avec les cétacés et autres êtres de la mer, tout comme pour votre gentillesse, professionnalisme et convivialité.

Nous sommes enchantés d'avoir pu faire ces sorties avec Cala Rossa et nous nous réjouissons déjà de revenir un jour. Encore merci et gros becs à Martial et Emmanuel. Pascale et Jean-Michel Merci a vous tous ambiance simpà tranquillou famillial un c animaux mon toujour faciné et je reviendré vous voir j'en ai profit grave a plus a vous tous et un bisou aux poisson lune qui nous on bien nargué cette foi là Christophe Bonjour, tout d'abord un grand merci à l'équipage du Cala Rossa pour son accueil, pour son professionnalisme Ensuite un grand merci à Isabelle qui gère tout ce qu'il y a derrière.

Grâce à vous tous, j'ai pu passer une super journée. Même si ça fait quelques années maintenant que vous faites ça, vous gagnez à être connus. Dans mon entourage, je parle de vous et je leur laisse votre adresse. Ce qui est certain, c'est que l'année prochaine je reviens, peut-être avec mon frère. Lui on verra, mais moi c'est sûr. Bravo, continuez comme ça à faire prendre du plaisir aux personnes et à nous enchanter. Emmanuelle Ces photos magiques de cétacés dans la mer du Grand bleu, on les a tous dans le coeur et on en rêvait.

Cette expérience ne se raconte pas, elle se vit. C'est tellement plus beau encore dans la? Je me suis endormie la tête pleine de bleu et d'éclairs gris et blancs, fusant prés de moi.

Merci à Martial et Emmanuel pour leur professionnalisme, leur accueil et leur amour de la mer et de ses habitants! Merci pour ces beaux moments!!

Merci pour ces belles photos!!! Un grand merci au capitaine, sa femme et à l? Super accueil, super journée, super sympa, super détendu, super souvenirs!!! Aurore Un petit coucou d'auvergne ou le retour a la realité a été dur. Un accueil et un encadrement tres agreable, une superbe ambiance. Enfin tout ca pour dire que cette journée restera gravée et que je suis pas prete a l' oublier.

Merci pour les photos Amitiés Carine Un très grand merci pour cette magnifique journée et votre super accueil. Nous avons été choyées toute la journée et ma filleule ne me parle plus que de dauphins!!!!!

Elle est aux anges!! Photos sur mon mur. Yves Supppperrrrrrr Encore merci pour votre accueil, ce fut une magnifique journée grace à vous! Nadège Un grand merci pour cette fabuleuse journée en cadeau pour mes 30 ans. Un rêve devenu réalité qui donne envie de le refaire encore et encore. De magnifiques photos souvenir et aussi de beaux coups de soleil mais ce n'est qu'un détail!

Morgane Merci pour cette super journée!!!!! Elodie Une super journée, un bateau, du soleil, des dauphins, des personnes sympas… que demander de plus? Merci pour ce beau moment!! Bé Rengére Merci à vous tous. La maman de Mathilde. Elle est revenue enchantée de cette belle expérience et encore merci à sa mamie. Véronique Superbe journée , je remercie Martial et Emmanuel pour leur gentillesse et leur savoir vivre. Encore merci pour cette journée de rêve, à très bientôt j'espère.

Karine Encore une fois, un énorme merci pour cette merveilleuse journée. Ne changez rien, vous êtes une équipe au top!

Et merci Manu pour tes belles photos. Annabelle Merci pour la journée passée en mer, c'était une journée de rêve, inoubliable, avec un accueil chaleureux. Le bateau super classe et confortable et une très bonne organisation. Je recommande à toutes les personnes qui souhaitent voir des dauphins ou même d'autres espèces, de le faire, vous ne serez pas déçus et cela restera à jamais dans votre mémoire. Merci à l'équipe et aux personnes qu'on a rencontré ce jour-là.

Angelique Merci beaucoup à Martial et Emmanuel et très heureuse d? Bon retour à la réalité à tous! Sarah Merci pour cette journée pleine de rencontres fantastiques! Je rentre travailler aujourd'hui et pour me donner un peu d'énergie je regarde les photos. Umberto Merci pour cette belle journée. Ghislaine Un rêve éveillé qu'on n'oubliera jamais.

Ce fût une journée magique. Equipage au top qui sait mettre en confiance, accompagné d'humour et de sympathie Merci Martial et Emmanuel Stéphanie Martial et Emmanuel sont passionnés, pros, attentionnés et super agréables. Fred Une sortie en mer inoubliable, merci beaucoup la Team Cala Rossa Céline Juste quelques lignes afin de vous remercier chaleureusement pour cette magnifique journée du Mais vacances à Juans les Pins touchent à leur fin et ce que je retiens de ces 15 jours c'est cette journée magique: Je vous souhaite pleins de moments tout aussi inoubliables que celui que vous m'avez permis de vivre.

On a nagé avec les dauphins! Dédé Bonjour Martial, Emmanuel et toute l'équipe Cala Rossa, on voulait vous remercier pour cette journée exceptionnelle, votre sérieux pour l'organisation et la prise en charge des passagers. Nous avons encore les images de cette journée plein la tête et elles seront gravées à vie. Cette journée a été un vrai moment de partage avec les dauphins mais aussi avec vous.

Vous nous avez fait partager et ressentir votre amour et le respect pour la faune marine. Vous avez réellement réalisé mon rêve et je ne vous en remercierai jamais assez. Oui, super journée, bonne ambiance, que du bonheur et merci pour le petit montage vidéo.

Delphine En vous remerciant encore pour cette belle sortie du 09 mai qui est restée gravée dans ma tête! En vous souhaitant le meilleur, belle journée à vous.

Non seulement l'équipage était fort sympa mais en plus tout ce que nous avons pu voir, c'était tout simplement magique. Et puis grâce à vous mon rêve est réalisé. Voir les dauphins de si près et avant tout dans leur milieu naturel et bien je ne suis pas prête de l'oublier.

Encore mille mercis pour tout Amitiés Super journée on s'est régalées…… Marina Magnifique journée, en ayant la chance d'avoir vu des bébés dauphins! Julie La paradis existe! Une journée de rêve, avec des gens sympas, des cachalots, des dauphins, des globicéphales! Merci encore, on s'est régalés! Valérie Merci Martial et Emmanuel pour cette journée magique que je n'oublierai pas! C'est un rêve qui s'est réalisé. L'ambiance est super sympa sur le bateau, vous êtes géniaux. En tout cas, vous avez bonne presse!

Très cordialement et avec tous nos sincères remerciements. Alain, Violène et Françoise Bonjour, dernier mail pour vous faire part de notre expérience en mer. Ce fut une très belle expérience, que ce soit le voyage en mer ou le rencontre avec les dauphins. Votre salade de pâtes très bonne. Bonne continuation à vous!!! Et qui sait, à bientôt peut-être…. Une superbe journée, un équipage au top et aux petits soins. Merci à vous pour ce petit moment de bonheur.

Sabrina Encore mille mercis pour cette superbe journée. Je me suis endormie avec de superbes images dans la tête. Bonnes sorties, que les dauphins soient là aussi ainsi que dame tortue.

Une journée exceptionnelle passée à bord du Cala Rossa?. Les photos sont superbes! Encore un grand merci! Pauline Merci à Martial et Greg pour cette superbe journée: Tout était au top.

Fabien Merci encore à vous 3 pour cette superbe journée!!! A bientôt Cala Rossa. Ambre Magnifique journée et de grands moments d'émotion avec les dauphins, tortues ou raie manta. Soleil et mer chaude. Un magnifique moment de partage. Sandryne et Robinson Super moments passés avec vous, on conseillera votre sortie. Vive les dauphins libres et tous leurs amis de la mer. Ma journée passée avec eux en septembre avait été un ravissement, un régal, un moment divin.

On avait vu des dauphins de Risso, c'est rare et vous étiez ravis, nous aussi. Merci de faire de ces instants là des souvenirs gravés à jamais. Judemanque Merci encore pour cette merveilleuse journée pleine de bonheur et de magie. Merci à vous 2. Kevin Bonjour, je voulais par ce petit message remercier Martial pour cette superbe journée: La présence de Philippe était une super opportunité pour en savoir encore plus sur les cétacés. Très belle journée, super ambiance avec l'enthousiame d'Alex et encadrement très pro de l'équipe.

Bonne fin de saison Cordialement, Valérie Bourgoin Une super journée Merci beaucoup pour votre gentillesse, à bientôt. Delphine Un cadeau d'anniversaire au top pur réaliser mon rêve, une journée parfaite avec un équipage et un groupe géniaux!!! Merci beaucoup pour ces étoiles dans les yeux.

Marion Aux commandes, le capitaine Martial, à l oeil vif et précis, manoeuvre son superbe bateau au plus près des dauphins.

A bord, le moussaillon Emmanuel, souriant, aux petits soins et photographe hors pair. Voilà comment passer une journée de rêve et avoir du mal à revenir sur terre. Merci pour tout et à bientôt j'espère. Sandrine et Adrien Merci beaucoup à Martial et Emmanuel, c'était top! Dommage que ce soit finit. Une journée inoubliable, merci beaucoup pour votre accueil et votre accompagnement. Gregory et stephanie merci merci merci merci merci merci merci merci merci merci merci merci merci merci merci merci Oliver Coucou.

Pour ceux qui ne connaissent pas il faut vraiment le faire. Il a créé plusieurs concepts numériques et fait partie des artistes de référence de l'art numérique contemporain d'aujourd'hui. Ceci du fait de la conjugaison effectuée entre l'artistique et le technologique que l'artiste a su maîtriser dans cette exceptionnelle réalisation.

L'artiste est parvenu à imaginer une configuration en spirale, avec un point de départ initial, quasiment immatériel, pour exprimer, interpréter avec sa sensibilité et ses moyens numériques, l'origine du cosmos. Un intérêt esthétique de premier ordre, pour cette expression sur toile, véritable modèle de finesse et de délicatesse extrême, dans les tracés spiralés, mais également au-delà, avec ce message que nous donne le titre, on comprend comment l'art numérique loin d'être impersonnel ou essentiellement technologique, au contraire, peut transmettre des sensations profondes ou exprimer des questionnements métaphysiques.

A nuveau une vision en plusieurs dimensions, dans une finesse qui effleure la vue elle-même, une véritable désacralisation du diaphane, pour dire l'avant-gardisme de notre 21ème siècle. Il a fait la synthèse de la recherche fondamentale, expérimentale et appliquée, la symbiose entre art,sciences et technologies de pointe.

GELI Isabelle, peintre, surréalisme abstrait littoral et portuaire. Ceci dans un contexte de créativité persistante ou de maîtrise de techniques. A partir de la pré-sélection d'un groupe d'artistes en France, issu d'un panel aléatoire de cinq cents artistes français répartis sur l'ensemble du territoire, le groupe retenu représentant différents styles et mouvances contemporaines, de l'impressionnisme, à l'expressionnisme en passant par le surréalisme et l'abstrait.

Représentativité et pluralité esthétiques avec l'objectif de mettre en relief le talent créatif mais aussi en vue de l'étude et analyse réalisée chaque année par les Editions pour mettre en relief les styles et tendances dans l'art au travers des artistes sélectionnés. C'est ainsi à partir des artistes sélectionnés nationaux qu'un ensemble d'une cinquantaine d'oeuvres au final aura été retenue et présentée, au travers des lauréats issus de la sélection nationale à savoir: Différents styles retenus pour leurs particularités Abstraction et recherches matiéristes, création sur supports de résines, nouvelles compositions numériquse du visuel, travaux sur le traitement de la lumière dans l'oeuvre, expressionnisme du mouvement, surréalisme abstrait littoral et portuaire, avances des techniques aux médiums aquarelles et pastels Une sélection afin de donner différents aspects d'un "panorama" créatif sur cette année , pouvant participer avec d'autres études à une vision plus complète de la création contemporaine, permettant de dégager par les Editions EDMC utilement comme elle le font depuis près d'une quinzaine d'années maintenant, des tendances esthétiques intéressant l'évolution de l'art contemporain dans la société.

Voir reportages sur les artistes Luréats plus haut sur la page. Le Comité du Jury Comme l'an passé mais aussi comme depuis 14 ans maintenant un tour d'horizon de la création contemporaine sera fait, au travers des différents sites, supports, salons et évènements artistiques de l'année écoulée.

Afin de dégager les nouvelles tendances esthétiques, un panel d'artistes représentatifs de ces tendances est pré-sélectionné. Les artistes ne pouvant se déplacer ont eu la possibilité de se faire représenter dans cette rencontre. Panorama Actualités des Arts et des Styles durant l'Année reportage texte image en cours.

Un reportage texte et image permettra ainsi de relever des aspects rémanents ou innovants de la création contemporaine, d'artistes qui créent au quotidien. Les Editions EDMC ont créé ce "Palmarès national des Styles artistiques" qui exprime la mise en évidence de c ette synthèse de styles, avec des artistes dans diverses régions de France, qui revèle différentes facettes actuelles de l'évolution de l'art, cela en temps réel. Les styles restent le résultat des recherches individuelles et de la reconnaissance de ces recherches par le public le plus large.

Styles nouveaux ou confirmés. On relève que les styles existants du figuratif à l'abstrait restent stables dans leurs logiques avec l'accent mis comme en sur une recherche de communication encore plus forte, notamment au travers de la nouvelle communication par internet.

C'est dès lors plus un développement de l'ordre du technologique pour beaucoup d'artistes qui prime sur le développement de leurs grammaires picturales. Cela apparaît relativement évident et la prolifération de sites, avec les nouveaux mécanismes d'auto-administration y sont pour beaucoup, également la possibilité de sites pré-construits en pleine expansion ont créé une mutation plus communicante que en terme de développement stylistique.

Cela se développe beaucoup dans les villes , mais aussi très fortement dans les zones rurales. Pour conclure sur cet aspect, l'on peut dire en résumé que les préoccupation dans l'évolution de l'art contemporain, pour les artistes , individuellement ont pu être une orientation privilégiée vers le nouveau monde d'internet qui s'ouvre, passant devant une recherche plus fondamentale en atelier.

La tentation de l'expérience communicante au travers des nouveaux websites semble vouloir primer sur le progrès d'un art novateur , dans le grand courant évolutif de notre histoire contemporaine aujourd'hui. Est-ce à dire que la création à l'état pur dans la société profonde se serait essoufflée en au bénéfice d'un faire-savoir artistique sacrifiant les étapes laborieuses, lentes et peu gratifiantes de la recherche d'un savoir-faire stylistique innovant?

On peut le penser. Le marché de l'art a semblé comme les années précédentes se renforcer au niveau de signatures connues, comme autant de valeur refuges, avec la continuelle prudence voire frilosité, face à l'innovation dans la société profonde qui crée au quotidien et pour des artistes nouveaux ou émergents.

Les tendances esthétiques de restent tributaires de ce qui précède, à savoir elles sont l'interface du dynamisme de la création personnelle, de l'innovation, afin qu'elles puissent évoluer. Si de nouveaux styles n'émergent pas et ne s'imposent pas, les tendances restent dans la même logique que sur ou , toutefois si certains avaient ressentis en une remontée du figuratif dans les galeries et les ventes, on ne peut en identifier un tel phénomène en évolution, l'art reste ouvert.

Par exemple le nu qui a longtemps tenu la vedette en terme de ventes dans l'art figuratif international, est aujourd'hui concurrencé, voire dépassé dans la pratique par le paysage et le portrait. Non seulement dans l'appréciation artistique, mais aussi en terme de commercialisation. Dans le figuratif, le paysage se taille la plus grande part, en incluant les marines et les paysages littoraux, les natures-mortes viennent après.

Pour le secteur de l'art abstrait, l'abstrait géométrique et l'abstraction lyrique restent en traditionnelle concurrence et se partagent le marché de l'art abstrait, avec une troisième partie pour les nouvelles formes de figuration non conventionnelles. Les peintures murales, fresques, statuaires monumentale semblent avoir marqué en un ralentissement à moins que la communication sur ces domaines aie été peu pertinente. Cette analyse est volontairement brève, elle ne recours pas volontairement aux données statistiques, qui nous entraîneraient dans un trop volumineux document.

Il s'agit ici d'un effort de synthèse documenté par les nombreux échanges, visites sur le terrain, discussions et entretiens avec des artistes, des structures artistiques, des visites de salons et d'expositions, le suivi général de l'actualité artistique. Cliquer sur l'image ci-dessus pour voir l'émission C. La représentativité de l'échantillon d'étude et d'analyse a été exposé au public à partir de la pertinence d'une trentaine d'oeuvres incluant la statuaire contemporaine représentée par Iga Gielniewski , cela au travers d'une quinzaine d'artistes confirmés en exposition; Lesquels artistes soit ayant été primés en France tels Alain Sirabella, Émile Van Long, Jo Mermet, soit primés et reconnus ayant exposé sur l'international, tels Régine Bazin, Betty de Rus, la peintre Achalezay,Iga Gielniewski, Annie d'Herpin, Cyre de Toggenburg, Toshio Asaki, Gérard Suissia, Christiane Broussard, Isabelle Géli, Alain Délic, Georges Castille.

Différents styles ont été retenus afin de donner différents aspects d'un "panorama" créatif sur cette année pouvant participer avec d'autres études à une vision plus complète de la création contemporaine, toutefois permettant de dégager utilement certaines tendances sur l'année Exposition d'une sélection d'artistes de toutes régions de France remarqués durant l'année lors de sélections nationales organisées par les Editions EDMC pour des expositions ou des évènementiels artistiques sur la Côte-d'Azur voir en page "Vie des arts".

Exposition de quelques uns de ces artistes, à partir du 7 Décembre, au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur avec un texte de synthèse sur les aspects de ces différents styles exposés sur place en Décembre.

Un reportage texte et image permettra ainsi une mise en relief d'aspects de la création contemporaine par les Editions EDMC. Cette synthèse de styles d'artistes créant dans diverses régions de France revèlera différentes facettes actuelles de l'évolution de l'art, cela en temps réel. La peintre Cyre de Toggenburg récompensée pour sa recherche fondamentale sur l'abstraction. Cyre de Toggenburg a obtenu le Trophée Art et Styles , Artiste d'Honneur de l'Année pour sa recherche fondamentale sur la peinture abstraite.

Sa démarche intemporelle, reste au delà des modes et sa grammaire est indifférente au temps qui passe. Cet "avant-gardisme perpétuel" vient s'inscrire dans l'expression aboutie d'une spiritualité dans l'art que Kandinsky avait déja rencontrée et signalée comme essentielle dans l'abstraction. En son talent à été tout particulièrement mis en relief par les Editions des musées et de la culture, EDMC, qui ont voulu l'honorer du Trophée d'Artiste de l'Année.

A travers cette peintre et ses recherches sur la "peinture spirituelle" c'est en fait l'art abstrait dans son ensemble, dans ses expressions supérieures, qui est une nouvelle fois reconnu ici. Ici la peintre Achalezay, lors de la cérémonie de remise du Diplôme d'Authentification du Trophée Lors de sa cérémonie protocolaire Achalezay ici, au côté d'Alain Délic, artiste international appelé le "peintre des étoiles" en Chine.

Achalezay, une artiste qui incarne la rencontre sur la toile du talent et de l'imaginaire, son style entre le réel et l'irréel peint un surréalisme contemporain. Les styles et les tendances évoluent cette année, autour d'un accroissement toujours en progression de l'engouement aux pratiques des arts.

On note un renforcement de l'activité d'exposition sur le national avec des salons et des foires artistiques toujours en plus grand nombre et le phénomène de communication numérique en plein développement participe à médiatiser fortement ces manifestations. Sur l'Europe et en particulier sur l'international extra-communautaire les démarches des artistes restent plus frileuses à l'export.

L'organisation d'expositions sur l'international nécessitant beaucoup de préparation et donc plus de temps. Globalement on relève une intensification de la pratique artistique en termes quantitatifs, dans le pictural ou la sculpture, dans les diverses disciplines des Beaux-Arts, tel que cela apparaît clairement sur internet, les nouveaux médias ou les réseaux sociaux.

De plus en plus de sites d'artistes sont présents sur le web avec l'évolution ces dernières années vers l'auto-administration des sites d'art et les sites web pré-construits facilitant la mise en compétition esthétique des artistes. On note une prolifération du nombre d'artistes dans tous les domaines des arts. Des créateurs de tous niveaux, prenant souvent appui sur les mises en valeur de leur travail par le technologique, le numérique.

C'est un bien pour la pratique de l'art en général, cela reste plus ambigu pour les collectionneurs, les galeristes ou le marché de l'art qui a tendance à une certaine retenue, voir à se refermer de plus en plus sur lui-même en face de la multiplication actuelle d'oeuvres-d'art contemporaines et dont ils n'ont pas suffisamment de références d'évaluation malgré les efforts faits par les experts.

N'oublions pas non plus les écoles d'art publiques et privées qui ont toujours besoin d'actualiser leurs ressources documentaires pour former la jeunesse aux arts. Les Editions EDMC s'efforcent d'accomplir en France, et sur l'International, un certain nombre de manifestations pour la mise en émergence de nouveaux talents ou de talents plus confirmés susceptibles de véhiculer une certaine modernité, un avant-gardisme, de proposer des démarches novatrices et bien fondées, voire pour certains artistes, au travers de leurs styles et thématiques de maintenir la survivance d'un patrimoine artistique figuration académique, impressionnisme, surréalisme, paysagisme abstrait Or Régine Bazin témoigne d'une approche qui se situe au-delà des clivages figuration -abstraction.

Une tendance qui se répand pour nombre d'artistes à ne pas être cantonnés dans une expression figurative ou abstraite, mais qui considèrent qu'ils doivent rester libre de leurs intentions créatives. En abstraction la volonté non figurative partage ce territoire interprétatif avec les expression abstraites du paysage.

La peintre Christiane Broussard, dans son abstraction paysagiste, aimera rester quant à elle en lien aussi avec la Nature, dans ses paysages abstraits 23 , 24 , allant dans des ressentis entre impressionnisme abstrait et abstraction, relevant certaines caractéristiques graphiques du paysage notamment portuaire ou de marines, pour créer des sensations référentes, en proposant du sens, à partir d'indices extrapolés du réel.

Elle développe en une peinture avec un style d'une abstraction personnelle, accessible et ouvert sur le grand public. On remarque en tendance une figuration libérée des contraintes de la fidélité à la nature se déployer années après années avec constance. Ceci ne gêne pas les mouvances figurative en adéquation avec le paysage, les marines d'artistes qui ont fait le choix de rester au plus près de la Nature comme en témoigne la figuration académique de la peintre aquarelliste Annie d' Herpin et ses peintures de vagues 13 , Ici l'interprétation de la Nature s'exprime par le ressenti devant le réel et l'artiste s'attache à rendre l'atmosphère au plus proche du visible.

Vérité du paysage, mais de plus la technicité vient prendre le relais pour dire l'émotion, en termes de représentation en identité du réel. Vagues impétueuses, crêtes de lames qui se brisent sur les récifs A la différence d'Annie d'Herpin, le peintre Toshio Asaki, travaille plus sur les accentuations visuelles du paysages avec une grammaire impressionniste, qui fait un filtrage du motif par la sensibilité intérieure qui le restituera amplifié, exaltant la poésie intrinsèque.

Une approche pour donner un sens aux caractéristiques essentielles des couleurs sous la lumière, dans ce sentier qui courre, 17 , ou pour construire avec nuance ou contrastes l'image-idée de ce Jardin Japonais Ici Toshio Asaki, sublime ses préférences émotives, pour nous faire partager l'essentiel immanent, que seuls ses yeux d'artiste peuvent voir et ensuite il peut nous montrer cela grâce aux outils de langage de l'artiste que sont ses pinceaux.

La peinture abstraite de Cyre de Toggenburg, 15 , 16 reste une abstraction du sensible, elle dépasse les codes de l'expression par le signe pour aller vers des sensations ressenties à la fois par la peintre et produite par sa peinture, dans une homothétie dynamique qui crée son univers.

Qu'est ce que l'art? Cela depuis la nuit des temps Cette peintre et chercheuse en art, par ses toiles contemporaines apporte à qui veut bien, ou sait bien, les comprendre des réponses objectives et authentiques.

Un progrès que nous avons pu identifier en Gérard Suissia maintient et continue de développer l'écriture en osmose dans la peinture, 21 , 22 son interprétation de l'écrit au titre de l'abstraction en nouveau style de paysagisme abstrait.

Sa persévérance dans ce style le met actuellement en première ligne du mouvement de l'Art Significatif international. Il a su par sa peinture donner lieu à un débat constructif et éducatif sur l'art contemporain en Chine.

Son style est connu dans de grandes universités d'art du Nord Hebei, Tianjin et dans la capitale chinoise Pékin. De grands professeurs d'art chinois se sont penchés sur son style, on peut en conclure en qu'il y a bien dans cette peinture un progrès de l'esthétique. Gérard Suissia à fait et fait progresser l'Art contemporain. Un type de peinture intelligente, interactive, plasticienne qui séduit le spectateur , le public réserve toujours le meilleur accueil à cette expression artistique.

La démarche de la peintre Achalezay, 5 , 6 porte une synthèse qui apparaît avec ses toiles "Nu de Coquelicot" 5 et "Comètes" 6. La toile "Nu de Coquelicot", présente le mariage du floral et d'une représentation figurative d'un corps dénudé, quand un pétale devient l'anthropomorphisme d'un élégant corps féminin.

La nature reste ce lieu de prédilection pour les projections suggestives et sensibles de formes. L'artiste Achalezay, a su faire surgir avec une infinie délicatesse cette "apparition" d'un corps dans un pétale, voir un pétale en forme de corps Avec "Comètes" l'artiste propose une originalité de symbiose stylistique.

Dans cette toile "Comètes" la peintre nous entraîne entre un impressionnisme fantastique et une figuration teintée de surréalisme également. Les inclusions en relief, de brillants, représentant les comètes, donnent une connotation plasticienne réelle et irréelle à la fois.

Talent et imagination sur la toile révèlent la peintre Achalezay en cette année comme une artiste marquante dans l'innovation créative picturale contemporaine. Une palette céramique colorée que des ré hauts aurifères agrémentent de lumière, venant servir également une symbolique mystérieuse, entre signes, allégories de l'Egypte ancienne et actualisées de représentations pouvant provenir des profondeurs de l'inconscient. Dégagée de toutes influences de Niki de Saint Phalle, la peintre et sculptrice Iga Gielniewski, prône néanmoins et exprime l'importance du rôle de la femme, à chaque étape de la vie féminine, le rôle de la femme dans la société.

Jo Mermet réussit à faire se côtoyer le géométrique et le lyrique, le carré et la ligne dans une synergie expressive. Le peintre Van Long 9 , 10 marque cette année par la qualité de son travail. Son oeuvre reste principalement pour tous les publics, et permettra dans le futur que ses oeuvres puissent être touchées par le public dans les musées. C'est une grande innovation et un paradoxe esthétique à un moment où les oeuvres d'art sont fréquemment très protégées par des vitres, du contact avec le public dans les musées.

Le peintre Van Long est le créateur d'une nouvelle formes d'oeuvres d'art pour les musées. Il s'agit d'oeuvres palpables avec les mains par toutes les catégories de public, tous les spectateurs. Une façon aussi de resserrer les liens entre tous les individus dans la société. Une nouvelle façon de découvrir l'art avec une démarche sociale globale pour tout public. A noter qu'Emile Van Long dans sa démarche de chercheur à voulu apprendre aussi le langage en braille, afin de compléter quelques-uns de ses tableaux tactiles, par des écritures lisibles sous les doigts, et les décrivant, et ainsi mieux ressentir, mieux comprendre le monde des malvoyants.

The painter Van Long 9 , 10 marks this year by the quality of his work. Painter, creator of the so-called "cloisonné" painting, he turned with this painting in cloisonne, painting of the touch, of tactile works, towards a step to help the visually impaired.

Indeed it is possible to follow the smallest details of his works by touching the painting, caressing the canvas one follows the lines in relief of the subject that is painted. This work remains for all audiences, and will allow in the future that his works can be touched by the public in museums. It is by a great inovation at a time when the works are very protected from the contact with the public in the museums.

The painter Van Long is the creator of a new form of works-of-art for museums. Palpable works with hands and so, by all categories of audience, all spectators. It is by this means that the researcher in art Van Long, thinks build bridges in society between all persons including the visually-impaired art lovers who may have a reason to go to a museum too.

From then in museums this painting will be not only for the vision but also for touching, feeling by hands by everybody, in fact a new painting for all people, Van Long fund of a new "Tactile Art" and wants to show that there can be a "Tactile Art" that can be universal for all individuals in the same society.

A new way of art, including the visually-impaired in a social global logic for the discovery of art. Van Long wants to opening also a new way strengthening the links between all individuals in society and give by his work a new sense at the universality of painting.

It should be noted that Emile Van Long, in his researcher's approach, also wanted to learn braille language, in order to complete some of his tactile paintings, using handwriting and describing them, thus better feeling, better understand the world of the visually-impaired.

A thorough and complete approach, a research which today gives rise to high-level works. Le maître Georges Castille, 29 , 30 , peintre, sculpteur, plasticien, a su maîtriser plusieurs techniques, dessins, peinture, sculpture, bois, couleurs, luminosités, vernis, pour aller sur des sujets qui sont en formulation 3D, en relief, avec des ajouts d'éléments, des inclusions de tissus ou textures, en rapport avec le sujet. Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur.

Palmarès Trophées des Arts et Styles Pour les artistes sélectionnés. Un Jury de personnalités des Arts attribuera les Trophées "Arts et Styles ", du figuratif à l'abstrait, ceci à la fin de l'année, marquant et mettant en relief pour chaque artiste retenu sa spécialité stylistique et sa spécificité.

Expositions d'artistes de haut niveau dans tous les styles du figuratif à l'abstrait, conférences sur les styles, organisations de visites de la galerie d'art pour groupes ou à partir de cinq personnes, s'informer auprès du secrétariat: Access boulevard de Strasbourg -Toulon Centre - Parking meters Liberty 30 cars - high level Artists Exposure for all public, in all styles from figurative to abstract, conferences styles, organizations visiting gallery for groups from five persons.

Rencontres artistiques annuelles pour la mise en relief de la création contemporaine et des stylistiques innovantes. Peintre européen d'honneur à Pékin Après une carrière en Australie et en Europe, ce peintre international se positionne actuellement dans le contexte artistique chinois.

Il s'agit d'une marque d'honneur suprême qui a pour objectif de consacrer une carrière internationale de haut niveau pour le peintre, mais aussi de témoigner un signal artistique lorsqu'il y a l'évaluation d'une émergence de tendance dans les arts, suffisamment explicite.

Il a creusé une trace profonde, tel un sillon nouveau: Tendances artistiques internationales Alain Delic, pose la problématique de la représentation de l'infini cosmique et reflète la mouvance de courants picturaux qui donnent un nouveau sens à l'abstraction au XXI ème siècle. En complément des photos qui peuvent être prises par les satellites ou par les sondes spatiales, par les télescopes électroniques de notre siècle, une certaine abstraction prolonge au-delà, cette quête de l'image ultime de l'infini par l'impulsion créative.

La science, montre les représentations de l'infini accessibles par des photographies du réel, et aborde ainsi une iconographie nouvelle. Sujets narratifs évanescents, formes fugaces des nébuleuses voilées de couleurs diaphanes Par le concept du pictural, avec des supports et des couleurs, avec Alain Delic, la peinture abstraite contemporaine reprends la main, et recentre sur son territoire de l'abstrait, intuitif, imaginaire, ou interprétatif, tout ce que la science pourrait arracher à l'abstraction par la photographie astronomique.

Alain Delic, incarne cette tendance qui renvoie l'imagerie astrale photographique dans ses propres critères hyperréalistes. Le peintre Alain Delic recentre le discours pictural abstrait métaphysique, il repositionne le rôle démonstratif majeur qui appartient au peintre abstrait face à l'infini invisible et à ses représentations. Ceci au moyen des sensations humaines et de l'interprétation évocatoire des possibles. Régine BAZIN s'efforce de réconcilier pigments et pixels, lumière en clairs-obscurs et rétro-luminosité intense, créant ses peintures numériques au travers des cristaux liquides, au coeur des écrans.

La capacité créative de l'artiste dans ce domaine est très importante. Régine Bazin défend avec talent une nouvelle dimension pour l'art numérique. Régine Bazin porte aux premiers rangs dans l'art non seulement, dans le numérique mais dans l'art contemporain en général, la nouvelle notion de l'image numérique oeuvre-d'art visuelle à part entière. L'artiste rend encore plus évidente au plan international, la prise en considération de composantes techniques qui ont vocation a être indissociables de la création et sont devenues outils de création.

Régine Bazin avec la mouvance créative de sa peinture numérique "Optosuggestive" ou "Optosuggestive" Digital Painting qu'elle impulse, fait entrer plus globalement l'art contemporain en général dans de nouveaux horizons. Ceux qui se dessinent autour de la prise de conscience quant à la portée esthétique de l'art numérique dans nos sociétés.

Régine Bazin artiste peintre numérique française se situe ainsi aujourd'hui, aux toutes premières places de la création numérique contemporaine internationale. Son style et sa peinture ont été présentés à plusieurs reprises dans la capitale ainsi que dans des conférences artistiques. Un style nouveau et différent sur l'international. Son travail est une réflexion qui fait avancer l'art en général, mais également d'un point de vue esthétique, car l'artiste donne un autre sens au mot peindre, lorsque l'on parle d'abstraction.

Ceci en utilisant l'écriture dans un autre système sémantique et sémiotique, celui de l'art abstrait contemporain et de l'esthétique. Lorsqu'il utilise l'écriture cet artiste crée avec les mots et les noms de rues une autre forme d'abstraction du paysage urbain, citadin. L'écriture dans la peinture reprend un autre statut. Gérard Suissia a toujours considéré l'abstraction comme une manière d'interpréter le réel, le visuel direct. Lorsqu'il utilise l'écriture et qu'il pose des noms de rues sur ses toiles, il ressent profondément le sentiment d'être toujours dans cette démarche abstraction, pour reporter sur la toile la sensation paysagiste.

Une abstraction nouvelle, différente, l'expression du paysage est capturée par le sens et le signe, pour la mettre en forme picturale avec un nouvelle logique d'art abstrait. Un style fort, qui exprime une grande modernité de vision, des graphismes aux signifiants abstraits et pourtant lisible et intelligibles pour un concept qui décloisonne la linguistique et l'esthétique en un véritable progrès de l'art contemporain.

C'est un tout abstrait coloré qui s'épanouit sur le tableau. Avec ses toiles Gérard Suissia renouvelle l'approche paysagiste dans l'abstraction. Gérard Suissia maîtrise parfaitement les conditions picturales et linguistiques de cette nouvelle esthétique.

Il a su faire entrer l'écriture en tant que telle dans l'abstraction,dans la composition d'une nouvelle forme d'abstraction. Une référence dans le cadre international, avec une nouvelle acception de l'écriture en nouvelle fonction d'abstraction dans la peinture contemporaine.

Trophée international des arts de Chine Chacun dans le public, aussi bien français que chinois, a ressenti la maîtrise de cette peintre. L'artiste pratique l'art pictural avec délicatesse pour donner des effets raffinés, aboutissant à d'autres visions, à une autre faculté de faire voir les couleurs au regard du spectateur. Un travail esthétique qui révèle une sensibilité, un geste de peindre inné, mais aussi beaucoup de travail pour arriver à de telles harmonies de couleurs.

Un style ouvert à l'art contemporain, à la beauté, à la poésie, au-delà de toutes frontières de genres picturaux, de stylistiques ou de pays. Celle-ci montre, dans un prolongement personnel, à la façon de Nadette Tournier, l'extraordinaire sensibilité qu'il faut pour peindre, mais également, comment dans la lignée des grands Maîtres de l'art, il est possible de traiter cette frontière entre le visible et la sensibilité ultime, entre réalité et intuition du vrai.

On peut le penser pour deux raisons: C'est bien sûr cette extraordinaire interprétation d'un paysage à la façon de Nadette Tournier, certes un hommage au grand Turner, mais l'artiste a su employer ses propres moyens avec un tel talent, ses propres techniques, sa grammaire.

En fait cela à plu au Jury. Une esthétique-lien, guidée par le poétique. Le raffinement abouti de l'acte pictural y est extrême et tendu ver le Beau.

L'artiste sait ainsi faire entrer la poétique picturale, dans la composition. Elle sait comment un existant infime poétique, peut, dans le pictural, faire aboutir le tableau à l'ultime limite du sensible, voire du raffiné. Cette artiste a su poser, par le poétique, une passerelle entre les différents registres du figuratif jusqu'à l'abstrait.

Nadette Tournier apporte dans l'art international une approche de progrès dans les expressions techniques des nuances et des constitutions esthétiques des paysages, par ses méthodes de peindre à l'huilerelle. L' expression de l'artiste contribue à une évolution de synthèse, dans les conceptions générales de l'art contemporain. Elle réussit a réaliser une nouvelle façon de peindre. La peintre, tout en restant dans le respect des grands Maîtres qui ont su faire avancer l'art, par le passé, tel Turner, nous montre qu'il est possible de trouver un prolongement, dans sa propre voie aujourd'hui.

Elle représente ainsi en ce début de XXIe siècle, une vocation des artistes contemporains à tendre vers une plus grande universalité. LIU YI, est un peintre de la nouvelle génération artistique chinoise. LIU YI est attaché à la tradition et aux lieux de son enfance, qui ont construit sa personnalité, façonné sa vocation de peintre.

Pour lui en tant qu'artiste, il s'efforce de toujours rester en lien d'esprit avec sa région qu'il aime et refléter dans sa peinture les souvenirs, qui ont entouré sa jeunesse. Comme peintre contemporain, il a su marier la tradition ancestrale de la Chine Ancienne et une approche originale de l'art abstrait d'aujourd'hui.

Un geste à la spontaneité calligraphique, certes, mais emprunt de valeurs intrinsèques profondes. Du geste calligraphique, au geste des arts martiaux, en passant par la gestualité du bras armé d'épée ou de lance, l'intervention de YIU LI sur la toile intègre histoire et philosophie, sagesse et entendement. Cela est différent comme on le comprend d'une "Action painting" ou "Peinture gestuelle" Occidentale.

Le geste pictural est chez LIU YI empli de sens, de spiritualité, de concentration intérieure, et porte dans le style de l'abstraction et en peinture, la marque d'une haute culture immémoriale. Un artiste de grand talent, qui nous a permis lors du "Styles et Tendances dans l'Art International PEKIN " de mieux comprendre la grandeur ancestale et la profondeur de l'esprit chinois dans l'art contemporain de notre siècle.

LIU YI, peintre, style abstrait. Chinese ancient art were related to the worship ceremony. I was attracted by the ancient art of painted pottery, bronze, jade and statues from Han Dynasty.

I used lines and reconstructed as a new composition on my works. I am from Xiangxi, Hunan. My understanding and knowledge of art was influenced by the mystery of Nuo culture. They become my art language which can be revealed in my art works. My recent works were inspired by Chinese calligraphy. The form and component Chinese characters of different brush strokes and different presentation of dots, rightward stroke "Horizontal", downward stroke"Vertical", falling rightwards stroke "Press down", and falling leftwards with slight curve "Throw away".

I define them as Chinese ancient weapons because the early principle type of strokes was developed from the shape of hammer, sword, knife, halberd and axe. Strokes direction is just like the knife craving and sword using method. Calligraphy presented through characters, knowledge of Kong Fu through martial arts. Both of them are reflected the same path which cannot be separated in the form of superior spiritual values.

Calligraphy gave me an inspiration. The series of "Yi" is my personal understanding and expression of Chinese traditional culture. Artist's language and creation must be directly attached from his grow up environment, region, religion and culture. I have special feeling to my hometown, Xianxi especailly its stream.

When I was small, elders told me about different mistery stories and legends about the stream. There are many strange creatures living in the stream. Life endlessly happened in it. Those memories grow up with me, and they were my inspiration for my artworks. A Chinese Philosopher said, " Goodness should be peace like water. Chinese cultural spirit will just like water. Dominique DAUVERT nous a habitué à une abstraction impulsive et raisonnée à la fois, qui semble surgir du plus profond de lui-même et qui surprend toujours par la convergence qu'il sait donner aux formes, aux couleurs qu'il pose et aux sentiments qui l'animent.

C'est cette maestria de Dominique DAUVERT, qui dans son jeu d'applications à la spatule, dans ses coloris, nous conduit au-delà de sa peinture, au-delà de nous-mêmes.

Cette atmosphère immatérielle aux allégories physiques de la Nature a séduit le Jury. C'est dans son style, cette aisance du geste, cette assurance dans le sens donné à l'application peinte, aux touches, aux graphismes, aux à-plats et aux couleurs qui captivent l'attention. L'artiste a créé une technique et une logique qui nous transportent hors des limites du réel vers un absolu pictural. Dominique Dauvert a su découvrir et révéler la voie médiane, maîtriser sa posture, entre le paysage abstrait et l'abstraction elle-même.

Ce qui a produit ce questionnement autour du travail de Dominique Dauvert, sur cette nouvelle façon de voir et peindre le paysage abstrait, non point en partant de l'image objective du réel, mais en partant de son intuition interne pour aller vers le paysage, l'image d'un paysage extérieur allégorique et abstractisé issu des profondeurs de son âme.

Dominique Dauvert sait donner le vrai sens authentique à cette notion de paysage intérieur en corrélation avec la nature et une forme de paysagisme abstrait. Il a matérialisé cette notion, sa consistance, en lien avec l'intériorisation que le peintre peut en faire.

Paysage intérieur avec le choc de l'émotion, gradués à la spatule par des formulations interprétatives d'escaliers qui mènent à cet éclat orange. Un style fait de subtilité comme au travers de ces escaliers qui nous dirigent vers cette ailleurs intérieur en mode de paysage, vers une transcendance, au final vers l'épanouissement du Soi. Avec cette vague battante, Dominique Dauvert, témoigne encore ici avec pertinence que la pluralité de sens de la peinture peut rejoindre la pluralité de sens de la nature.

C'est ce choix de sujet évanescent que les plus grands artistes ont souvent voulu traiter en peinture, tel un défi, mais aussi de grands écrivains abordèrent le thème en littérature. Dominique Dauvert a voulu à son tour explorer ces sensations tel un chercheur dans les arcanes de la mémoire et des sensations oubliées, pour les reporter sur sa toile.

Tendances artistiques internationales Pékin L'ambiguïté de cette recherche de l'expression du paysage intérieur, en peinture, est désormais clairement levée grâce à Dominique Dauvert.

En restant en lien avec la Nature, il a matérialisé, créé et produit le paysagisme abstrait qui vient de l'intérieur, expression picturale paysagiste du "deep inside". Ses allégories créent entre sentiments intérieurs et expression paysagiste abstraite une véritable homothétie sur ses toiles, ceci en restant dans l'ordre de la Nature, de ses évocations de formes, de ses éléments. Médaille d'Or Internationale des arts de Chine L'accent étant mis sur la qualité du travail d'un artiste qui a atteint aujourd'hui le niveau d'un haut savoir-faire plasticien, mûri au fil de nombreuses années de pratique.

Georges Castille a su forger son style dans l'objectif d'un idéal a atteindre, celui du Beau dans l'oeuvre-d'art.

Ceci au sens de la perfection ultime, quand matière et supports succombent aux visions de l'artiste. Dans la capitale chinoise la présentation du style de Georges Castille en , à illustré la beauté de l'idée esthétique quand elle devient art, transformée par le talent, certes, mais aussi par l'amour du geste artistique parfait, que le maître sait accomplir.

Georges Castille se situe dans la tradition des grandes pratiques plasticiennes, celles là mêmes qui de la Renaissance à nos jours jalonnent notre culture européenne. Les lignes épurées en expression du sujet resteront enjeu de l'art. Le relief de ces poissons exotiques semble nous entraîner dans une ronde festive, dans un mouvement aux nouveaux entrelacs, prétextes au jeu des formes et des couleurs. Le jury international Pékin à apprécié la démarche du maître Georges Castille et la manière dont celle-ci s'inscrit sur l'international.

Un style et une démarche maîtrisant plusieurs techniques artistiques qu'il a su faire se rejoindre, puis converger en oeuvre-d'art unique. Une tendance esthétique actuelle qui va vers la haute finition technique, voire technologique, des matériaux dédiés à la réalisation de l'oeuvre-d'art dans l'art contemporain.

Il incarne ce phénomène sociétal d'artistes contemporain, en quête d'une perfection perdue a appliquer aujourd'hui à l'oeuvre-d'art avec de nouveaux moyens. Ce grand rendez-vous des arts et des styles a permis, sur l'international, de comparer des styles européens comportant diverses approches abstraites, des expressions picturales variées, en regard avec d'autres créations contemporaines chinoises.

Qu'il s'agisse de "Genèse" acrylique sur toile 81xcm , de "Rythme ", acrylique sur toile x81cm , ou de la toile "Chemin Faisant" acrylique sur toile 97xcm , ce sont le mouvement, la gestualité, qui sont apparus comme parfaitement spontanés et contrôlés à la fois, laissant apparaître une grande maîtrise dans le style abstrait, laquelle a été très appréciée du Jury international. La démarche artistique de MABRIS, par son ampleur d'approche et la richesse de son contenu, marque un temps fort dans l'évolution de l'abstraction internationale.

On peut retrouver dans l'oeuvre de l'artiste une image de l'accélération de notre temps. Aujourd'hui la société vit dans la rapidité, la vitesse, mais également dans une certaine précision, avec un stade d'avancement aussi bien dans la communication, que dans l'image et les savoirs.

C'est en partie cela qui se dégage de manière allégorique de cette peinture à destination d'un public exigeant, mais aussi plus globalement offerte à la société de notre époque. On peut reconnaître dans le style de MABRIS l'omniprésence de la trace générique, de la ligne issue du geste initial, du trait inné.

Une grammaire picturale bien reconnaissable faite de lignes, de courbes douce, ou plus enlevées, avec des graphismes, accentués, ou allégés , des coloris qui pourront varier dans des nuances intenses ou évanescentes, une palette très bien réglée et constante.

Cette grammaire, MABRIS la confronte non seulement à la société d'aujourd'hui, mais aussi à l'environnement essentiel du monde de la nature, et intègre dans sa logique des courbes paysagistes, en mode archétype, universaliste. En lien avec la rotondité inhérente à la nature, on retrouve sous son pinceau un jeu allégorique de formes non-linéaires telles qu'elles peuvent se dégager du monde paysager.

C'est cette union entre un contenu sociétal contemporain lié à la vie trépidante de la société, avec l'allusion à la nature qui nous environne, ses formes. On y voit la trace, le geste immémorial, substrat de l'art, qui produit la ligne. Son style et sa pratique témoignent d'une expérience aboutie. Dans chaque toile la spontanéité contrôlée apparaît, avec une ampleur de gestualité, qui va au-delà ce que l'on pourrait comparer à de "l'Action painting", car ici le geste est chargé de logiques et d'une prédétermination conceptuelle.

L'amour de l'art et de la peinture de MABRIS, son engagement entier et absolu dans la peinture contemporaine, nous montrent que pour arriver à un tel niveau d'exécution, seul l'artiste qui a une vocation profonde peut réussir pareilles harmonies et convergences. MABRIS a su intégrer de plus dans sa peinture un lien générique avec des fondamentaux de l'acte artistique.

La peintre MABRIS témoigne dans l'art contemporain international d'une maîtrise du geste pictural investi des significations de sa génération. Une peinture mise au point après de nombreuses années de travail, mais également de réflexion sur l'art, sur l'histoire de l'art, sur le geste du peintre sur la toile. D'une époque genèse à un temps du présent, MABRIS couvre un espace historique et sa peinture montre toute l'évolution, la sémiologie plurielle que peut revêtir le signe en art.

La peinture de l'artiste génère sur les aspects de son expression et de son contenu une tendance internationale. Un travail particulièrement remarqué par le jury international franco-chinois, qui a décerné à l'artiste une distinction artistique éminente.

Betty de Rus, à une facilité naturelle, une propension innée à l'abstraction. Betty de Rus a beaucoup voyagé et son talent est empli de souvenirs, de moments forts de rencontres avec des lieux, en communion avec la nature.

Aussi sa peinture est pleine de vie, de regards posés sur les rivages et bords-de-mer, sur les monts et des vallées, sous tant de lattitudes, de continents. On découvre dans cette peinture tonique, comment l'artiste sait traduire une atmosphère, par les couleurs et les formes, ou bien la joie par des tonalités vives, des touches aux coloris aigus, qui semblent s'interpeller les uns les autres, se répondre comme dans une foule bigarrée, sur fond bleuté tel un azur céleste plein d'optimisme.

Un style pensé, une peinture appliquée avec la liberté que le talent permet en abstraction, pour aller montrer une autre interprétation du monde de la nature. Ses applications pures en à-plats, composées de tons lumineux, reviennent à l'essentiel du sens voulu du tableau.

L'artiste sait toute la signification en sensibilité que peut prendre la couleur lorsqu'elle est posée sous les yeux du spectateur. Le tableau chez Betty de Rus, est avant tout une rencontre avec le paysage, puis ensuite avec le spectateur, parce qu'elle peint pour lui. Il peut ainsi partager la joie de vivre de l'artiste.

Les lignes douces du paysage, les couleurs caractéristiques du bord-de-l'eau sont bien évoquées, en un langage poétique propre à cette abstraction lyrique que maîtrise la peintre.

Chez Betty de Rus les couleurs sont des sentiments, des émotions. Un jeu de tonalités diaphanes, l'évanescence ultime de la couleur, offrent un ensemble d'entrelacs aux contrastes modulés, avec des espaces en à-plats, qui sont autant de jeux de perspectives, entraînant le regard vers le lointain, le canalisant vers une plus grande proximité dans le tableau, ou encore le laissant circuler en suivant différents liens qui se superposent.

Betty de Rus poursuit un travail opiniâtre dans le champ de l'abstraction lyrique et poétique avec une réussite exemplaire. Elle a su aller au-delà de la tradition des grands maîtres de ce courant dont l'empreinte marque la culture européenne, pour proposer une nouvelle modalité audacieuse qui marie l'abstraction lyrique et le paysagisme abstrait.

C'est son style au couplage abouti, constitué d' abstraction lyrique et de paysagisme abstrait, qui a convaincu le jury international de la puissance stylistique de l'expression picturale de Betty de Rus.

La symbiose qu'elle réalise de ces deux grands courants artistiques européens, permet la mise en relief à travers le travail de cette artiste référente de grand talent, d'une tendance spécifique dans l'art contemporain d'aujourd'hui, le paysagisme abstrait lyrique, présentée lors de ce Styles et Tendances dans l'Art International PEKIN Une artiste qui a su aller plus loin que les apparences du sensible, pour nous offrir un univers cosmique allégorique de la vie.

Elle témoigne que l'abstraction est un moyen de transmission de ressentis, au-delà de nous-mêmes, d'appréhender aussi une dimension exogène bien extérieure au monde sensible, d'interpréter l'Univers, hors du temps terrestre qui nous environne. Le jury international a retenu le degré élevé d'avancement de cette peinture abstraite et a su couronner à juste titre plusieurs décennies de talentueuses créations et d'amour de l'art. Tel un fil d'Ariane, la vie qui cherche encore et toujours à continuer la vie, ne peut aller que vers la lumière astrale.

Cette toile intitulée "Destinée" est plurielle, polysémique, nous révèle l'aptitude de Laurence Soignon, à l'abstraction et à l'allégorie, son savoir à effleurer tour à tour le monde des sciences les plus avancées et les devenirs qui dépassent notre entendement.

Eblouissante immensité lointaine, éclat stellaire, annonciateur d'une résultante incontournable, qui nous attend au détour du chemin de nos destinées.

La puissance picturale est techniquement optimale sur la toile, dans les bleus, dans les mauves, les clartés sont intensément poussées aux paroxysmes des luminosités par les pinceaux et la spatule de l'artiste. L'application des pigments selon cette manière exceptionnelle que possède Laurence Soignon, est un moyen essentiel de son langage abstrait.

Un champ de la recherche de splendides allégories imagières. Ici par le double niveau externe et interne, on en arrive à qu'il en est de l'individu face à l'infini.

Avec "Plans Parallèles", c'est le motif primordial d'une lueur, stellaire et exogène, mais qui peut être aussi de l'ordre de l'illumination intérieure, évoquant le sens de l'introspection et de l'extraversion. L'Homme immergé en lui-même, se ressent intrinsèquement, spirituellement, il est en lien avec l'immensité sidérale insondable qui l'environne. Une interdépendance de ressentis.

L'individu vivant, qui ne connaît de son devenir, que les infimes indices que lui laisse entrevoir le présent. Le spectateur peut se projeter dans une voie qui lui est indiquée par le titrage explicite que l'artiste a su choisir, là encore avec talent.

C'est une peintre avec des intuitions d'un autre existant. Dans son concept, l'abstraction lui donne le moyen d' investir son oeuvre d'interprétation immatérielles, spirituelles, intellectuelles. Une peinture comme une réflexion ouverte, l'application d'une recherche fondamentale sans équations, mais dont chacun dans son propre vécu intérieur, peut détenir une des clés.

Un talent reconnu, confirmé, sur un itinéraire prometteur. Laurence Soignon incarne une tendance internationale nouvelle d'abstraction-fiction cosmologique, qui explore les liens picturaux entre l'humain et l'invisibilité cosmique, le futur. Avec "Balade", une huile sur carton toilé 61x46 cm , Daniel Aubert nous fait la démonstration de sa capacité à aller vers les caractéristiques premières dans le paysage, élaguer de toute superficialité la vision de la nature, pour y ajuster des formes, des traits, des lignes, en un savant équilibrage.

Un acte de peindre entre spontanéité et gestualité experte. Des lignes, des traits, qui nous étonnent, tel un bouquet épars de branches, répartis en brèves lignes de forces dans la composition. Un paradoxe réussi de cet éclat de traits, optimiste et tonique, sur un fond coloré plus automnal.

La végétation arborée atténuée, aux nuances douces, qui laisse entrevoir cette idée du paysage d'automne, viennent insister sur l'aspect de simplification esthétique, de minimalisme colorique, qui accentue l'émotion et l'impact sensible de l'ensemble. Une palette adoucie, aux gris et turquoises gradués et évanescents, posés en touches parfois épaisses, ont amplifié l'effet du tableau. Daniel Aubert n'a pas hésité à aller jusqu'aux limites de cet impressionnisme abstrait, jusqu'à effleurer le territoire des monochromes, pour insister sur la force de la représentation lorsqu'elle atteint les frontières ultimes du sens, de la perception consciente du paysage.

Le regard, rassuré, reconstruit l'idée insufflée par le style du peintre. La peinture "Orage", de Daniel Aubert, marque toute la force de l'impressionnisme abstrait européen, de ce mouvement pictural dont Matisse fut l'un des principaux artisans, qui marque encore aujourd'hui, un sillon définitivement primordial dans l'art contemporain européen et international.

En précisant, comme atout supplémentaire, qu'au au mois de décembre à Pékin, l'on est dans ce que l'on appelle "la saison des neiges". Une expression subtile, ambivalente, en miroir d'une réalité fugace et d'une expression poétique, une esthétique exceptionnelle de qualité interprétative. Les grands courants artistiques sont au coeur de l'histoire contemporaine de l'art, peu à peu, ils laissent la place à de nouvelles expressions, plus construites, qui savent faire se croiser différentes formes d'interprétations picturales, en particulier du paysage, notamment dans le contexte d'un art contemporain en pleine mutation en ce début de siècle.

Unanimement un charme inouï a été ressenti, se dégageant du style de cette artiste, une sensibilité à fleur de palette, un pinceau qui tient au bout du coeur, la peinture d'ELLHËA reste un ravissement pour les yeux mais aussi pour l'esprit. Le Jury international n'a pas résisté au charme de cette peinture, qui a permis à la talentueuses peintre d'obtenir la Médaille d'Or internationale des arts de PEKIN Un stylistique qu'elle maîtrise très bien.

La sensation de l'immensité marine sous un ciel infini, des nuages molletonnés, une mer en vagues souples, grâce à une technique de touches savamment posées, qui font de cette marine une réussite absolue dans la muséologie de l'artiste. La peintre ELLHËA, parcoure avec brio le chemin d'un post-impressionnisme, avec une conviction d'être sur une voie inachevée, dans un une démarche qui n'a pas encore tout dit.

Elle y apporte un traitement par des couleurs renforcées, sa modalité d'application de la peinture donne une sensation de volumétrie et de profondeur, un champ amplement ouvert dans l'espace, un aspect grandiose aux éléments. La peintre Ellhëa, tout en conservant le sujet maritime, des régates, laisse apparaître l'autre limite de l'impressionnisme qui est une frontière de l'abstraction.

On y voit son pointillisme modernisé contemporain, qui prend prétexte de la diffraction de la lumière, pour créer une animation, sans hésiter à côtoyer une forme atténuée de fauvisme, puissant sinon violent, hors des conventions de couleurs. C'est ainsi que l'on a pu apprécier cette présentation qui a illustrer les limites de de l'impressionnisme. De sa formulation la plus proche du figuratif elles vont jusqu'à celles les plus proche de l'abstraction.

Laquelle a suscité un engouement légitime beaucoup, et n'a pas laissé insensible les artistes chinois présents. Une aptitude de cette peintre aux ressentis esthétiques les plus subtils a été au-delà des frontières, au plan international.

L'impressionnisme possède des racines très anciennes dans l'art. En se libérant des contraintes du figuratif stricto-sensu, Ellhëa a intégré cela dans sa peinture. L'impressionnisme dès ses débuts à mis en modernité les principes d'une peinture qui sort de l'intérieur de l'artiste, le visible n'étant qu'un prétexte.

Le peintre contemporain, face à l'apparent motif, peut devenir un filtre de ressentis, pour transmettre un autre essentiel sur la toile. Déjà connue dans la capitale chinoise, ses nouvelles présentations ont été très appréciées. A tel point qu'à l'issue des présentations des styles celle-ci s'est trouvée au Palmarès décrochant la Médaille d'Or internationale des arts de PEKIN L'artiste se distingue par l'application de la touche picturale avec une grande méticulosité, à l'ancienne.

Elle en saisit l'essentiel, l'élague, pour en faire ressortir un esprit, une ambiance, tel que cela lui convient au mieux. Elle sait associer les principes de la peinture traditionnelle et une façon de peindre moderne, contemporaine.

De la même façon que lorsqu'elle choisit un angle de vue dans la nature, selon sa liberté de décider de quel aspect du paysage va s'emparer le peintre.

Ici, avec une nature-morte, sera le choix des objets, des fruits, qui emporteront sa préférence par l' originalité des formes, par la couleur, si c'est un objet également son originalité selon la lumière qui peut s'en dégager ou des dessins décoratifs qu'il comporte. Ainsi les pommes ont été retenues comme sujet par Chantal François pour la force expressive qu'elles dégage. Leur importance emblématique pour les artistes du figuratif ou impressionnistes. Ce fruit qui resta pour lui un sujet de prédilection à peindre.

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